Länge leve psykot!

Har ni fått ”gubbrysning” ngn gång? Jag har fått det flera gånger. En gång på centralstationen i Sthlm då jag bara var 17 och en polsk gubbe med bred näsa, sporadisk skäggväxt och slitna jeans ville bjuda mig på öl. Flera andra gånger då jag sett på film. Senast då jag såg den franska The Ordeal, en sannerligen gubbig film om en gubbe som tar sig an en yngre performance konstnär, mot dennes vilja såklart. Allt för att han påminner honom om hans bortgångna fru … tokstolle!

Det finns gott om dessa miffon av manlig karaktär i filmens värld. Och vad är det egentligen med dem som vi älskar? Är det deras totala brist på timing, deras upphetsade blick då de ljuger om att bilen är sönder och de flåsar: ”du måste nog stanna … ett tag till … minst”, de rödmosiga flanellskjortorna, skinnvästarna, den dåliga hyn eller är det tidelaget som lockar? Kanske sattes trenden i och med Motorsågsmassakern, kanske var det med Ed Gein rullen Deranged. Svårt att säga men man kan i alla fall enas om att vi fullt ut hejar på den där äldre tjockmagade herren i orange truckerkeps med bruna skinnhandskar och en vårta på näsan, synnerligen om det handlar om ett specimen med ticks och tillhörande rostig Bowiekniv. Länge leve psykot! Spana bara i Switchblade Romance, fan-fucking-tastic!

Guldbjörnen till Kina

Tuya's Marriage. Foto: Berlinale
(Tuya’s Marriage. Foto: Berlinale)

När de många priserna delades ut på filmfestivalen i Berlin på lördagskvällen blev de svenska bidragen lottlösa, men ingen svensk film fanns heller i huvudtävlan. Guldbjörnen, priset för bästa film gick till den kinesiska filmen Tu ya de hun shi (Tuya’s Marriage är den engelska titeln) av Wang Quan’an. Juryns stora pris gick till den argentinska El otro (The Other). Den israeliske regissören Joseph Cedar fick en silverbjörn för bästa regi för sin film Beaufort.

Här är övriga pristagare:

Silverbjörnen till bästa skådespelerska: Nina Hoss för Yella (regi Christian Petzold)

Silverbjörnen till bästa skådespelare: Julio Chavez för El otro (av Ariel Rotter)

Silverbjörnen för utomordentlig konstnärlig insats: Skådespelarensemblen i The Good Shepherd (regi: Robert De Niro)

Silverbjörnen för bästa filmmusik: David Mackenzie för användandet av musik i hans film Hallam Foe

Alfred Bauer-priset: Sai bo gu ji man gwen chan a (I’m A Cyborg, But That’s Ok), regi Park Chan-wook

Juryn bestod av Paul Schrader (ordförande), Hiam Abbas, Mario Adorf, Willem Dafoe, Gael García Bernal, Nansun Shi och Malene Stensgaard.

Pristagarna i övriga kategorier (bl a bästa kortfilm) hittar du på Berlinales officiella hemsida. En pdf med samtliga vinnare kan laddas ner här.

Lite tråkigt för en gångs skull

Onsdagen har tyvärr hittills varit en mellandag på festivalen.

Joseph Cedars omskrivna tävlingsfilm Beaufort, om israeliska soldater i Libanon, tog två timmar på sig att förmedla soldaters vardag utan att egentligen problematisera det hela nämnvärt – sammantaget en bokstavligen bombastisk men ändå rätt tråkig filmupplevelse.

Den tyska tävlingsfilmen Yella av Christian Petzold, i Tyskland av inte helt självklara skäl sedd som ett underbarn, var något vassare – en närmast metafysisk thriller om en affärskvinna som bryter upp med men ändå förföljs av sitt förflutna – men slutintrycket lämnade en trots det något nollställd.

Utom tävlan deltog Zack Snyders 300 och blev utbuad på pressvisningen – trots att den kanske i än högre grad än Sin City är minutiost byggd på Frank Millers serieteckningar (annars tekniskt sett gjord på samma sätt som Robert Rodriguez film). Buropen handlade nog mest om förväntningar, för de som förväntar sig en visuell orgie som sprutar blod i så gott som varje bildruta tordes inte bli besvikna. Dock har jag svårt för att filmen inte vill vara något i sig – det är istället tydligt att alla bilderna vill komma Frank Millers original-”storyboard” så nära som möjligt – och överanvändningen av slow motion förlänger filmen med minst en halvtimme. 

Nu ska jag lämna Potsdamer Platz och bege mig till Zoo Palast, en premiärbiograf i Väst-Berlins gamla centrum, for att spana in två Panorama-filmer – först ut Sarah Polleys Away from Her. Återkommer så snart jag kan med kommentarer om dem!

Som att vandra på moln

Ibland känns det som att man går på moln på Berlinalen – det kan vara alltifrån att man träffar eller får se någon man alltid velat träffa eller se (till den kategorin hör for min del helgens båda hedersgäster De Niro och Clintan) men eftersom det trots allt är frågan om en filmfestival, är detta med att gå på moln oftast en fråga om att hitta och se rätt filmer. Det gjorde jag idag tisdag.

Det första molnet jag klev på var Sam Garbinskis alldeles strålande tävlingsfilm Irina Palm, där Marianne Faithfull spelar en kvinna som för att bekosta en operation på sitt mycket sjuka barnbarn börjar arbeta inom sexindustrin i London. Faithfull är lysande och filmen både beror och underhåller med situationer som åtminstone jag aldrig sett på bio tidigare. Har har vi ännu en storfavorit till Guldbjornen och oavsett hur det går på lördag, kommer vi att få höra mer om denna film!

Dessförinnan såg jag argentinska El Otro (The Other), en mycket märklig eller i alla fall ovanlig filmupplevelse där den unge regissören Ariel Rotter inte ger publiken en lätt uppgift om man vill komma in i och förstå filmen. Handlingen kretsar kring en advokat som i början av filmen får reda på att hans hustru väntar barn och beger sig på en (både inre och yttre) resa som rymmer lite av varje. Alla som ser filmen agerar iakttagare, därtill högst associativa sådana då inte mycket huvudkaraktären gör är logiskt försvarsbart och dialogen därtill är sparsam.

Såg också världspremiaren av jurypresidenten Paul Schraders stjärnspäckade The Walker med bland andra Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas och Lily Tomlin i rollistan. Ingen av dem infann sig dock på Berlinalens röda matta så Schrader och fansen fick hålla till godo med Willem Dafoe (också han med i årets internationella jury) och Lauren Bacall.

Trots en del tunga namn har stjärnfallet på Berlinalen varit en liten besvikelse: inte nog med att fjolårets profiler George Clooney (The Good German) och Woody Harrelson (The Walker) valde att utebli i år, även till exempel Angelina Jolie (The Good Shepherd) och Gerard Depardieu (La Vie en Rose) stannade hemma.

Schraders film? Jodå, det var en högst obalanserad liten mordhistoria förlagd till Washington-etablissemang där man nog kan tycka både ett och annat om herr Harrelsons rollprestation i huvudrollen. Dock är det kuriosa-kul med Schraders medvetna cineastpendanger till bland andra 1970-talsklassiker som Altman Nashville (där Tomlin och Ned Beatty för första gangen spelade ett äkta par) och Schraders egen American Gigolo.

Därefter hade jag turen att ta mig in på premiaren på Steve Buscemis Interview, som hyllades i Sundance forra månaden och nu var det dags for en småpackad Buscemi att erövra Berlin-publiken med denna fenomenala nyinspelning av Theo van Goghs kammarspel med samma namn – tveklöst en av festivalens finaste (och mest välspelade!) pärlor hittills. Vi återkommer med en längre artikel om filmen framöver.

Aftonens sista film var sannolikt dagens bästa, som det där sista molnet man kliver på innan det börjar kännas att man flyger: Julie Delpys Deux jours à Paris, som regissören skrivit, regisserat, spelar huvudrollen i och dessutom komponerat musiken till (det är nästan fråga om en Chaplin-aktig talang dar!) var en charmig film i samma anda som de filmer som tidigare gjort henne känd, Bara en natt (Before Sunrise) och Bara en dag (Before Sunset), men hade samtidigt drag av både emotionsbyggd experimentlusta á la Sofia Coppola och humoristiskt dialog- och situationsspel i klass med den tidige Woody Allen. Filmen får svensk biopremiar i höst, kanske i samband med Stockholms filmfestival. Inte missa!

Mitt nya sällskap

Jag är nästan aldrig först med något. Därför vet jag att många säkert redan har hört (om) Christina Jeurling och Tomas Seo fantastiska podcast Voccine. Men oj, vad underhållande det är. Programidén består av något så enkelt som att Christina och Tomas varje veckoslut pratar om, som de själva uttrycker det, de viktigaste populärkulturella händelserna i allmänhet och om tv-serier i synnerhet. Jag har bara hunnit lyssna på några avsnitt men jag är redan helt fast. Bara en sån sak att allt inleds med en vinjett där Alan Kalter, presentatör på Letterman, presenterar de båda programledarna och programmet. Jag gjorde genast plats på min portabla musikspelare för alla 22 avsnitt och arbetar mig nu igenom dem baklänges, från det senaste till det första. Det blir visserligen lite tråkigt eftersom avsnitt 22 satte ribban så otroligt högt och även att mediehändelserna bara blir mer och mer inaktuella för varje avsnitt, men jag kan ändå inte riktigt få nog av deras åsikter, röster och glada personligheter. I avsnitt 22 har de också kostat på att bjuda in en studiogäst och det är ingen mindre än Göran Everdahl, en av mina personliga filmkritikerfavoriter. De pratar bland annat Oscarsbuzz med honom och tippar några vinnare inför galan. Det som dock verkligen fick mig att le när jag gick där på gatan och lyssnade var att de alla tre hade tämligen svårt att förstå uppståndelsen kring Babel. De börjar snudd på att raljera kring filmen innan de lugnar ner sig och slutligen ger den några plus ändå. Vidare så gör Göran en sällsynt pricksäker reflektion över Melodifestivalen: ”Den är formad av konventioner i en tid som inte är vår.” Skönt att någon sätter ord på varför jag tittar på festivalen på samma sätt som en trafikolycka, jag kan inte riktigt vända bort huvudet.

Nästa avsnitt kommer på måndag (den 19:e februari) och ska handla om Superbowlreklamfilmer, ett ämne som jag har varit särskilt insatt i den senaste tiden. Det ser jag fram emot och hoppas även på mer Oscarprat nu när galan närmar sig.