Filmmagi

Michael Jackson, vår tids poplegend, är död.

Javisst, jag är en månad sen med det påståendet, jag vet, men nyheten är för mig fortfarande rätt så obegriplig.

Man får se nu hur lång tid det tar innan någon tar på sig att producera filmen om hans liv. Frågan är väl bara egentligen om det finns en skådespelare som kan ta sig an att agera honom genom hela hans vuxna liv? Och gärna utan stöd av stuntdansare och CGI.

Jag föredrar alltid filmer där det hårdaste arbetet sker på själva inspelningsplatsen och jag respekterar de skådespelare som vågar gå in i en roll till den grad att de tvingas lära sig att agera som karaktären förväntas agera.

Eftersom film utvecklades i samspel med kamerateknologin och teaterkonsten, så vill jag som publik se precis det som agerades ut framför kameran. (Har någon någonsin sett ett utbyte av huvudrollsinnehavaren på en teaterscen inför en nakenscen eller vid ett svårt moment i pjäsen?) Kameran fungerar som en intim enmanspublik och dess uppfångande och tolkning av det som utspelas skapar filmmagi.

Däremot så kan man ju hävda att actionfilm och modern digitalteknologi blev en förlängning på magiframträdanden, som erbjuder spänning och en motsats till teaterns genuina sanning, det vill säga tricket.

Filmens magi är ändå i grund och botten förmågan att imponera på åskådaren. Och åskådaren kan imponeras av olika nivåer av teknik, genrer och talang.

Själv är jag redan rysligt omodern på mina 26 år och jag smälter när jag ser en gryning 8mm film eller ett prestationsframträdande som jag vet inte är trickfilmat. Sen får jag väl erkänna att jag har en viss förkärlek till 80-talets zombie- och skräckfilmer så att jag inte verkar allt för pretantiös.

Om det skulle bli en filmatisering av Michael Jacksons liv så hoppas jag att en enda skådespelare skulle kunna spela Michael från början av hans vuxna karriär till slut. Den som kan göra det utan CGI vinner en oscar.
Kanske Ben Whishaw skulle vara en stark kandidat?
Eller så kan ju David Fincher alltid använda sin (ack så brillianta) filmteknik för att med enkelhet även krympa den en och samma huvudrollsinnehavaren till Jackson Five-perioden.

Med allt det sagt så kan jag berätta att filmningen på Super-8 till min nästa kortfilm The Theory inleddes i slutet av juni och våra stillbildsfotografers – Anna Winiarska och Steffan Anatherton – bilder finns att se på Flickr.

Production Still 'The Theory' - bakom kameran på 'The Theory' - Anna Winiarska - Steffan Anatherton - Happy Endings Productions Ltd - Eva-Marie Elg

Filmningen i parken gick bra, trots hagelstormen kvällen innan och risk för regn under dagen. Det var dessutom första gången jag arbetade med att regissera barn, men det hjälpte förstås att vi inte spelade in ljud och behövde därför inga repliker lästa. Det är även första gången jag ger mig på att sätta historien utanför nutid, men kostymör, scenograf, rekvisitör, hårfrisör och makeupartist har jobbat jättebra för att iscensätta övertygande karaktärer i England 1950.

Nu är alltså sommarsemestern i Sverige över för iår och vi ska sätta igång med förproduktionen till den andra delen av filmen som ska filmas här i London i slutet av sommaren.

A-List Celebrity Max-Out mit Larry David!

Man säger att komik ska vara ett ypperligt sätt att lyfta fram och diskutera problem. Må så vara, men det är på tok för sällan komik som gör just det fastnar på celluloid. Och när det väl händer är det sällan den filmremsan visas upp. Men en dag som denna kan ingen gnälla över bristen på intelligent komik. Ty idag har både Whatever works och Brüno premiär.

Whatever works är en av Allens rakaste och ärligaste filmer. Här talar Allen lika öppenhjärtligt om misantropi, som han talar uppriktigt om kändisskap i Startdust memories eller om destruktiva familjerelationer i September.
Allen har denna gång tagit Larry David till sin hjälp. Förmodligen för att Allen kände att han själv inte skulle kunna axla manteln till en karaktär som Boris Yellnikoff. I grund och botten är Boris dock samma karaktär som Allen själv brukar spela, en gnällig, spydig New York-intellektuell.

Men Boris är något mer extrem än andra Allen-karaktärer. Han är en pessimistisk, bigott, självupptagen misantrop som, istället för att konversera med sina kamrater, håller föreläsningar för dem. Dessutom är han själv medveten om hur avskyvärd han är. Detta klargör han med att, i filmens början, säga: ”I’m not a very likable guy.” Denna karaktär är som en uppskruvad och överutbildad variant av Larry David i Curb your enthusiasm.

Som Boris motpol hittar vi en naiv, generös, godhjärtad och korkad Melodie som spelas av Evan Rachel Wood. Dessa två karaktärer är ungeför lika trovärdiga som Grodan i sagan om prinsessan och paddan. Detta är något jag välkomnar. Alltför ofta finner man ett försök till att göra karaktärer så trovärdiga, eller så naturliga, som möjligt. Vilket ofta resulterar i karaktärer som Martin Beck-mummlar fram irrelvanta repliker om att de är sena till frisören.

Publiken vet redan att personen de ser på är en karaktär, med en karaktärs själ och en karaktärs funktion. Att ens försöka förbise detta är något jag har svårt att förstå. Woody Allen har dock förstått att man inte behöver göra det, vilket också är något som Larry Charles har gjort.

Larry Charles har arbetat med den ovannämnda tv-serien, men är kanske mest känd för att ha skrivit och producerat många Seinfeld-avsnitt. Brüno är hans andra samarbete med Sacha Baron Cohen. Denna gång är Cohen utklädd till Brüno istället för Borat, men utöver det ser det ungefär likadant ut. Cohen intervjuar personer som säger så dumt de bara kan, och sedan lite snuskerier.

Precis som Borat är Brüno vansinnigt rolig. Scenen där Paula Abdul bekänner färg är genialisk, men ibland går komiken över till tragedi som i scenen där en framgångstörstande barnmodellsmor säger att hon utan tvekan skulle kunna fettsuga sitt lilla barn.

De som hoppas på en djupanalys av fördommar mot ”gaykulturen” kommer bli något besvikna. Istället har Charles och Cohen valt att lägga fokus på den kändishysteri som just nu håller på att ta över världen. Dessvärre är detta ämne inte riktigt lika hett som ämnet rasism, och Brüno känns därför inte riktigt lika vass som Borat. Dessutom kan jag tycka att det var synd att man valde att klippa bort en sekvens med Michael Jacksons syster LaToya Jackson, eftersom hela Michael Jackson-incidenten är kanske det bästa beviset på hur ding vår värld är för tillfället.

Men misströsta inte. Ni kommer förmodligen inte bli besvikan på Brüno. Och om ni har semester och inte har glassat upp era pengar, kan jag rekommendera er en heldag på biografen. Börja med Whatever works, gå vidare med Brüno och om ni inte redan sett Sam Raimis Drag me to hell så kan ni avsluta med den. Ni får en både underhållande och lärande dag. Och vad mer kan man begära av 300 kronor och några ynka timmar?

Midsommarkrank

Nu har jag 10 dagar på mig att hitta skådespelare till min nästa kortfilm, filma en del av filmen på Super-8 (tack mamma och pappa för lånet av kameran…), förbereda inför min brors bröllop och jobba på biografen innan jag reser till Sverige för sommarens semester!

Idag håller jag castings för huvudrollsinnehavaren, vilket är otroligt spännande. Jag kan berätta mer om projektet efter sommaren då vi fortsätter filma produktionen. Men först ska jag alltså till sommarstugan i djupaste Dalarna och finalisera manuset (när jag inte är upptagen med att umgås med min blivande svägerskas japanska släkt som ska bo med oss under veckorna kring själva bröllopet).

Andra nyheter sen Cannes filmfestival är att vi hade en inofficiell visning av det preliminära klippet av vår Brasilianska dokumentär Suburban Madness där den blev väl mottagen bland publik och organisatörer.

Inför Cannes tryckte vi ett par I ♥ Happy Endings toppar och så här blev dom:

Ha en trevlig midsommar!

”Originalitet är ett hopplöst åtagande”

Jag är inte så säker på att jag kommer att gilla The Brothers Bloom. Jag tyckte att Brick var både överskattad och överarbetad när jag såg den för några år sedan. Det hade varit lätt att avfärda båda filmernas regissör, Rian Johnson, som pretentiös när man gör lite djupdykningar i vilka ämnen och teman han behandlar samt vilka rösterna han väljer att använda i sitt filmberättande och manusförfattande. Men efter att ha lyssnat på honom i en avslappnad intervju i senaste Filmspotting, blir jag väldigt nyfiken på båda filmernas writer/director. Han har väldigt intressanta tankar kring filmkritik och hur lätt det är att recensera en medietext genom att likna den med en annan. Han själv har med The Brothers Bloom dragit på sig alla möjliga jämförelser, allra tydligast till David Mamet och Wes Anderson. Han menar att han förstår publiken och kritikernas vilja att avslöja allusionerna och göra förenklade kopplingar, men tänker att det är lite utav en genväg till summan, utan att egentligen titta till alla delarna. Att försöka vara originell, menar Johnson, är i stort sett lönlöst, och man kan inte göra mer än att blotta sina rötter och försöka vara ärlig mot sig själv i sitt filmskapande. Han tar upp och diskuterar en rad fler intressanta aspekter kring filmskapande, med utgångspunkt i sina egna filmer, och intervjun är verkligen värd en genomlyssning. Tydligen dyker han också upp i denna veckas Creative Screenwriting Podcast och listar även sina fem favoriter inom genren bedragarfilmer borta på Rotten Tomatoes.

Så jag är, som sagt, måttligt nyfiken på vad som verkar vara en kvick, udda och smått dumrolig heistfilm i sommar, men Rian Johnson har med initierade åsikter kring film och filmskapande och en stor portion charm hittat in till en varm liten vrå i mitt hjärta.

Cannes #4

Vad glad jag blir att se att Kritikerpriset samt Specialpriset gick till två av mina favoritkortfilmer från årets festival (SLITAGE och THE SIX DOLLAR FIFTY MAN)!

FISH TANK fick ett välförtjänt delat Jurypris, men jag är lite förvånad över att varken Almodovar eller Penelope landade något pris. Penelope tävlade i och för sig mot Charlotte Gainsbourg som verkar ha gjort den största presteringen skådespelarmässigt i sin roll i ANTICHRIST. Von Trier sa i presskonferensen att han försökte få henne att tona ner sitt skådespeleri, men att det inte fanns någon hejd på henne när hon väl satt igång…

Här i London är livet tillbaka till det normala och igår tog jag mig ner till the Terracotta Film Festival och avslutningsfesten som bjöd på kinesisk buffe, DJ, tårta och karaoke.

På biografen där jag jobbar visar vi för tillfället den norska filmen O’HORTEN, som jag absolut vill försöka hinna se och SYNECDOCHE, NEW YORK som jag tänker se en andra gång MINST!

Nu ska jag ta lärdom av vår katt som vet hur man lever.