Nattamacka

Som ni ju säker alla vet så är en ny Fredagen den 13:e på gång. Marcus Nispel står som regissör och filmen har premiär 13/2 – 09. Huruvida det är en remake eller bara ännu en film i ordningen framgår dock inte riktigt … tydligen så ska handlingen likna den i del ett men samtidigt så springer Jason runt med hockeymasken på skallen, litet av ett problem för alla trogna fans då masken inte introducerades förrän i del tre. Ytterligare komplikationer uppstår när man begrundar det faktum att Jason inte mördade alls i den första filmen, det var ju hans jävla morsa som stod för köttandet!

I vilket fall som helst så ser de bilder som läckt ut helt ok ut. Spana in den här länken och missa inte kommentarerna. Den bästa lyder: Jason has a TOOL BELT NOW??!!

De ljuger om Tropa de Elite

Atlantic Film distribuerar José Padilhas film Tropa de Elite på ett lögnaktigt och girigt sätt. De marknadsför den som en uppföljare till Guds Stad. Detta är inte sant, det är en förbannad bluff. Tropa de Elite följer upp Guds Stad på samma sätt som Die Hard 3 följer upp Dödligt Vapen 2: dvs inte alls. Atlantic Film har gjort sig förtjänta av ett litet mail:

hej,

hur kommer det sig att ni försöker sälja in filmen Tropa de Elite som en uppföljare till Guds Stad? Tropa de Elite är en fristående film, den har absolut ingenting med Guds Stad att göra! jag rekommenderar er att omedelbart ta bort dessa missvisande rader innan någon känner sig lurad och stämmer er för bedrägeri.

Mvh,
Greger Grus

Lägg märke till pseudonymen, den finns där av en orsak: rädsla. Jag vill inte sova med en brödkniv under kudden, ej heller (för tredje gången) behöva skaffa hemligt nummer eller ta upp ninjutsulektionerna igen. Pseudonymen är vad som skiljer mig från onödiga komplikationer och jag ser den i vitögat varje dag.

Dagens djur: haj

Top Ten: Feel bad.

Alla älskar listor.

Därför ska jag skriva några, trots att jag kommer tycka att det är besvärligt.
Denna lista är absolut inte huggen i sten, snarare slickad på en igenimmad fönsterruta. Denna princip gäller såklart alla framtida listor också.

För er som inte förstår innebörden av termen ”feel bad-film” så kan jag belysa er om att det är motsatsen till den så ofta hyllade genren ”feel good”. Och dess själva mening är att få folk att må så dåligt som möjligt.

Här följer listan.

10: Viskningar och Rop av Ingmar Bergman.
Jag kommer inte ihåg så mycket av denna film, förutom att jag mådde skit efter att ha sett den. Vilket såklart bara är positivt.

9: Den Röda Öknen av Michelangelo Antonioni.
Antonionis mästerverk från 1964 innehåller få tällfällen där man ska skratta. Och trots att slutet ändå inger visst hopp så ser det skrämmande mörkt ut.

8: Cykeltjuven av Vittorio De Sica.
Man kan tro att det var neorealisterna som kom på konceptet ”feel bad”. Men det kommer jag att motbevisa inom en kort stund. Trots att jag inte kan erinra mig hur filmen slutar så är den obevekligen väldigt svart.

7: Funny Games av Michael Haneke.
Vissa regissörer har nästintill enbart gjort bra och mörka filmer. Haneke är en av dem. När man ser Funny Games mår man så dåligt så att man nästan vill kräkas, och när man sedan får en anledning att må bra, så tar Haneke den ifrån oss och ger oss på köpet ett sjujäkla dåligt samvete. Genialt!

6: Barnet av bröderna Dardenne.
Sparsmakad socialrealism signerad två av kinematografins mästare. Visserligen så skulle jag kunna välja Rosetta istället, men eftersom jag skrev Barnet först så blev det den.

5: Det sista skrattet av F.W. Murnau.
Den enda stumfilmen på listan. Tråkigt nog förstörde ”pengarna” filmen och gav oss ett happy ending. Men om man bortser från den lilla tråkigheten så är detta en äkta stumfilmsklassiker.

4: Varför löper Herr R. amok? av Rainer Werner Fassbinder.
Svart och dystert, precis som sig bör. Fassbinder var inte känd för att göra glada filmer. Men Herr R. överträffa allt annat han gjort. Här finns många minnesvärda scener, alla allt för hemska för att tänka tillbaka på, men eftersom det är så fruktansvärt bra som kan man inte hålla sig borta. Kurt Raab gör också sin bästa rollprestation i denna rulle.

3. Mouchette av Robert Bresson.
En liten flicka mot världen, dömd att misslyckas. I färgerna svart och vitt skildrar Bresson olycka och desperation precis som den ser ut i verkligheten. Många av Bressons verk skulle kunna vara med på denna lista, men Mouchettes slut fick mig att välja denna perfektion.

2. Den sjunde kontinenten av Michael Haneke.
Bara Haneke fick privilegiet att vara med på listan fler än en gång. Denna gång är det inte lika psykologiskt nervsprängandes. Historien är enklare, vi vet hur det kommer att sluta. Men så enormt ont det gör att bevittna vägen dit.

1. Salò, eller Sodoms 120 dagar av Pier Paolo Pasolini.
Pasolinis sista film sitter i toppen på grund av att den spelar på en sträng mer än de övriga. Denna sträng kan vi kalla den ”fysiska strängen”, vilket innebär att visa upp så motbjudande scener som möjligt. Våldtäkter, blod, förnedring, inälvor, sperma och urin får gärna förekomma i sådana scener. Men det krävs knappast mycket tankeverksamhet för att hitta på de mest sjuka sakerna och sedan filma dem, det har Takashi Miike redan gjort i den våldsförhärligande filmen Ichi the killer.
Det som krävs när man filmar sådana scener är objektivitet, för ingen frisk människa gillar våld om det är realistiskt skildrat.
Salò är en pina, men en underbar sådan.

Där var listan. Som sagt så är den inte helt fast. Jag har förmodligen redan ångrat mig, men jag låter den varasom den är ändå. Se den mer som tio sjukt bra filmer som alla borde se (då kanske världen skulle se lite bättre ut).
Jag tvekade länge om Aki Kaurismäki skulle få vara med på listan. Det fick han inte, för de flesta av hans verk är också mycket komiska, trots all finsk misär. Men om jag skulle välja en så blir det Flickan från tändsticksfabriken.
Dokumentärfilmer undvek jag av någon anledning med flit. Men det finns såklart även filmer därifrån som skulle passa här, bl.a. Winter Soldier, Hearts and minds och Natt och dimma samt White light/Black Rain.

Som ni redan vet, eller borde veta, så är hoppet redan ute. För att få det bekräftat så kan ni se de listade filmerna. Underhållningen och lärdomen får ni på köpet.

Stephan

Fransmän misslyckas i Hollywood

Jonathan Levine. Lägg det namnet på minnet.

Med två sensationella filmer i bagaget (All the boys love Mandy Lane, The Wackness) känns det som om fältet är fritt och inget kan gå fel. Dessutom har han bevisat att han kan prestera inom två så olika genres som teen-slash-gore och coming-of-age drama. Vem har tidigare gjort något liknande? Skulle väl vara Ang Lee i så fall.

Hur kommer det sig att alla fransmän misslyckas i Hollywood? David Moreau och Xavier Palud (Ils) gick vidare med Jessica Alba idiotin The Eye, Xavier Gens drar Frontière(s) i smutsen genom att begå konstnärligt självmord med Hitman och om man ska döma av den kritik som Alexandre Ajas (High Tension) Mirrors fått så verkar den vara långt ifrån helgjuten. Vad är egentligen problemet? Jag tycker så jävla synd om dem! Det käns lite grann som om det är upp till Alexandre Bustillo och Julien Maury (À l’intérieur) att bevisa det som de egentligen redan bevisat (i sitt hemland): att det franska blodet sprutar bäst! Lite synd bara att de hoppade av Hellraiserprojektet …

Att hantera OS på rätt sätt

Sport är någonting som inte går att förstå sig på. Det är så idiotiskt, ologiskt och äckligt. Varför skulle man vilja förstå sig på ngt sådant dumt? Jag är stolt över att vara en av de värdefulla få som skiter fullkomligt i vilka som vinner vad eller vem som hoppar längst eller högst. OS är helt enkelt tråkigt. Kanske skulle man kunna hotta upp skiten med lite damwrestling (som på gårdagens Project Runway, bästa dokusåpan någonsin), en turnering i rysk roulette eller tvinga alla till att deltaga nakna!

Dessa sporterier är den simpla människans halmstrå, ett medel för att distrahera och manipulera. Det planeras över våra huvuden och sportfånarna gapar och sväljer. Som i en hemsk, besk, film. Jag ställer mig utanför spektaklet och skakar på huvudet.