Zombies – när de är som absolut bäst

”De levande döda, ”Zombies” har tagit över världen. Några få överlevande från katastrofen, en grupp av militärer och vetenskaps män har överlevt i en missilbunker. Där försöker dom hitta ett botemedel för att kontrollera de levande döda, och få de döda att förbli döda, och sluta resa sig ur jorden för att söka nya offer att ätas.”

Detta är den något taffligt skrivna baksidestexten på min sönderspelade vhs-kopia av ”Day of the dead”, en av de bästa zombiefilmer som har gjorts. Och den första zombiefilm jag såg som ung skräckfantast. Jag kommer mycket väl ihåg vem jag såg den med och hur rädd jag var när jag skulle sova. Detta var någonting mer än en filmupplevelse för mig, som jag inte riktigt kan sätta fingret på.

George A. Romeros mästerverk som ofta fallit i skuggan av ”Night of the Living dead” och ”Dawn of the dead”. Också två stilbildande mästerverk men inte fullt så ingående mörka som den tredje filmen i ”Dead-triologin” (som senare kom att utökas med ”Land of the dead”).

Just mörkret i ”Day of the dead” är så underbart svart. I ”Night of the living dead” verkar det som om människan har kontroll över situationen i form utav hillbillys som går sida vid sida med millitär och polis och skjuter av vad man tror är de sista levande döda. I ”Dawn of the dead” har situationen blivit värre och samhället börjar rasa samman. Men det är inte förrän i den tredje och sista filmen som hoppet för människan släcks och de levande döda nu befolkar planeten.

En liten härdad grupp människor har dock lyckats dra ut på det oundvikliga. Skitiga och psykiskt nedbrutna har de tagit sin tillflykt till en millitärbas under jord. Där försöker de uthärda situationen medan inre slitningar bryter sönder det sista mänskliga som de har kvar.

Skådespelarna, miljön och effekterna är av absoluta världsklass och som blod på moset fruktansvärt bra zombiemusik singnerat John Harrison. Som skräckälskare och zombiefantast kan jag inte nog understryka hur viktig denna film är för genren.

Jag köpte min vhs-kopia av filmen långt efter det att jag sett den för första gången, på en vind i Norrtälje där två hårdrockare i mjukisbrallor hade öppnat en tillfällig skiv/filmbutik uppe på något som verkade vara en vind. Där satt de och spelade supernintendo med några fjortisar som inte hade något bättre för sig. Men jag och min kompis sket fullständigt i brudar på den här tiden. Vi hade kommit för att inhandla splatterfilm. Helst olaglig sådan. Helst med ”snuff” i. Vi var unga och naiva och trodde att det cirkulerade sådana filmer bland hårdrockare som bodde på vindar. Vi hittade inga snuff-filmer, men ett gäng zombiefilmer och några kannibalfilmer fick vi med oss, som vi sedan slet ut i gamla dammiga vhs-spelare under otaliga kvällar hemma hos polare vars föräldrar hade rest bort eller hade gått och lagt sig. Många utav de där filmerna vi såg på den tiden har inte åldrats med värdighet. Man kan faktiskt säga att många utav dom är skitdåliga. Men ”Day of the dead” sparkar fortfarande många nya skräckfilmer på pungen. Om nu skräckfilmer har någon pung. Jag får återkomma om detta i ett senare inlägg.

Det var i alla fall en stor upplevelse för mig första gången jag såg ”Day of the dead” (och nästkommande 20 gånger också) och jag försäkrar att det kommer att bli en lika stor upplevelse för dig, om du precis som jag får kåtslag när sju, åtta zombies sliter någon stackars levande i stycken och smaskar i sig dennes inälvor.

/på återseende

Stockholms Filmfestival 2008

Jag har alltid tyckt om Stockholms Filmfestival. När jag var femton år gammal cyklade jag från Göteborg till Stockholm för att besöka den, tältade på vägen och käkade rökt Makrill i skenet från Shell macken. Sedan blev jag äldre, festivalen blev äldre. Dessvärre så blev den, festivalen, aldrig bättre. Visst har den uppehållit en jämn balans, kvalitetsmässigt sett, men de konsekventa topparna har saknats.

Framför allt är det Twilight Zone sektionen som ignorerats, som om varken tid eller tycke funnits har man år efter år tagit det säkra före det osäkra och proppat Twilight zonen full med en massa asiatisk skit. Alltid. Trots att det finns en avdelning för just asiatisk film. Man verkar inte ens ha sett de utvalda filmerna.

Min frustration har vuxit, varje år har jag uppmärksammat festivalledningen på hur det usla utbudet (inom denna sektion) påverkat mig och mitt humör. Jag har rekommenderat ypperliga filmer till dem, rekommendationer som sopats under mattan till förmån för en massa … asiatisk skit.

Så i år satt jag där igen, med mitt mallade standardmail, fullt av hat och förakt. Men ta mig tusan, jag skickade aldrig iväg det. Det behövdes inte då programmet var näst intill fullkomligt. Visst man har missat Fabrice Du Welzs Vinyan, men annars. Herregud vilken klassisk festival det kommer att bli: Baghead, Martyrs, Possibility of an Island, JCVD, Surveillance, Eden Lake, Embodiment of Evil, The Wrestler, Deadgirl och så jävla mycket mer!

Stockholms Filmfestival, jag ber er om ursäkt för de tankar jag tänkt och för allt blod som flutit under året som gott. Allt hat var förgäves, jag inser det nu och önskar er allt gott.

Herr Donner – en man att lita på

Cinemateket i Stockholm har denna månad visat tre titlar ur Jörn Donners oeuvre. Den första att visas var En söndag i september som herr Donner själv samt huvudrollsinnehavaren Harriet Andersson introducerade.
Filmen är en stjärnspäckad skildring av ett förhållande. Mannen som spelar mot Harriet är ingen mindre än Thommy Berggren. Båda skådelspelarna är så bra som de kan bli, och Donners regi är mycket mogen med tanke på att detta är hans regidebut. 1963 visades filmen för första gången på svenska biografer och precis som andra filmer från den perioden, (Widerbergs, Antonionis och Truffaut’s) så finns en mänsklighet hos karaktärerna som man sällan tidigare skådat.

Nästa film på listan var färgfilmen Svart på vitt där också Donner själv spelar huvudrollen. Under filmvisningen kom jag många gånger att tänka på Godard’s Pierrot le fou, om det beror på att det är likheter mellan de båda historierna eller mellan Jörn Donner och Jean-Paul Belmondo vet jag inte. Men visst finns det likheter. Filmen handlar om Juha Holm som, trött på livets alla förpliktelser, ger sig iväg med en ung dam som han inleder ett förhållande med.
En söndag i september var lugnt men effektivt berättad (förutom de långa mellansekvenserna), men i Svart på vitt klipper Donner exakt när han känner för det och resultatet är häpnadsväckande. Tempot är hetsigt vilket resultar i en aggresionen som fruktsamt positioneras mot Finlands melankoliska miljöer.

Den sista tillika den sämsta filmen var Män kan inte våldtas. En film om en bibliotikarie som våldtas och bestämmer sig för att hämnas. Filmen är komplicerad i all sin enkelhet, samtidigt som den är något övertydlig lider den också av att vara lite ofokuserad. Vi förstår aldrig riktigt vad Donner vill säga. Boken som filmen är baserad på har jag läst ska argumentera för att män faktiskt kan våldtas, men Donner verkar inte vara lika säker på saken som författaren Märta Tikkanen.
Men trots allt så är filmen viktig eftersom den gör vad den ska, uppröra och väcka debatt.

Sex på film är något väldigt få har lyckats med. Nicolas Roeg är i mina ögon sexmästaren. Men Jörn Donner var/är också talangfull inom området. Förutom de otäcka och bra våldtäktsscenerna i En söndag i september och Män kan inte våldtas så ser vi i Svart på vitt hur karaktärernas känslor för varandra förändras genom de explicita sexsccenerna.

Det verkar som min lista på finska auteurer måste utvidgas. Aki Kaurismäki är inte längre ensam. Det är dock synd att Donners filmer ska vara så svårtillgängliga, det finns en svensk utgåva av Män kan inte våldtas, och i Finland ser det ut som 69 – Sixtynine, Kvinnobilder och Svart på vitt finns utgivna och dessa utgåvor verkar alla vara textade på engelska.