Nya löften

Eftersom det är en tid sen jag gav mitt nyårslöfte om att se mer film, som det för övrigt går ganska dåligt med, tänkte jag att det kan vara dags för lite nya löften. Med start imorgon ska jag se minst en film varje dag denna vecka. Det kommer antagligen att bli mest asiatiska filmer eftersom vi fortfarande befinner oss i Asienmånaden, men jag ska också försöka se några biofilmer eftersom planen var att mars skulle vara en biomånad. Vi får se hur det går.

Jag har dock inte brutit alla löften. Jag såg äntligen Farväl Falkenberg igår och det var en upplevelse. Jag hade hunnit bygga upp ganska stora förväntningar från i höstas förra året fram till igår men den lyckades ändå överraska. När jag äntligen samlat tankarna hade jag dessa rader framför mig:

Farväl Falkenberg träffar där det känns och överraskar genom att tilltala mig på sätt som jag nästan inte trodde att film kunde. Den talar till min uppväxt, barndom och till tankar jag själv har dragits med. Karaktärerna i filmen liknar vänner jag har eller har haft i verkligheten och sympatierna och känslorna växlar för dem precis som med många bekanta.

Narrationen är inte den mest genomarbetade och formen konnoterar väldigt ofta novellfilm, även om det skakiga och subjektiva kameraarbetet väldigt ofta har sina poänger. Filmens höjdpunkt, tillika viktigaste inslag, är självmordet som presenteras på ett okonstlat och nästan befriande sätt jämfort med andra filmer. Personen som tar sitt liv verkar snarare vara lycklig och till bredden fylld av kärlek och känslor än bitter, kall och deprimerad, som annars verkar vara den populära bilden av någon som vill avsluta sitt liv. Han gör ett val att inte leva mer, vilket i filmen känns lika naturligt som att bada naken eller kanske flytta från stan.

Jag vill se Farväl Falkenberg om och om igen och känna samma värme och finnas i samma vakuum som karaktärerna i filmen. Samtidigt vill jag inte uppleva den ångest som de fem vännerna känner inför att växa upp. Därför är det på många sätt tryggt att Ganslandt inte lyckas förmedla just den känslan lika pricksäkert som i ögonblicken då han blottar den djupa vänskapen mellan huvudpersonerna och deras ihärdiga och måhända hopplösa flykt undan nuet.

Vad är egentligen ok?

Tiden går snabbt när man varken har roligt eller speciellt tråkigt, när man befinner sig i ett trött vakuum utan orken, eller möjligheten, att ta sig vidare. Då fungerar filmen bra som något slags mellanläge, ett pit-stop för tillfällig återhämtning. Jag har fortsatt mitt Takashi Miike maraton med hans kanske mest beryktade film: Visitor Q, ett slags drama (…) som verkligen tänjer på gränserna för vad man kan (och får) visa på film. Nu är ju det här iofs ett japanskt släpp och gränserna man vant sig vid förflyttas per automatic. Visitor Q dissikerar via meta en japansk familj som inte riktigt är som alla andra … Låt se, pappan och dottern (som är prostituerad) har sex med varandra. Mamman i familjen misshandlas regelbundet av deras son, som i sin tur mobbas av sina klasskamrater (mamman som även är sprutnarkoman). Pappan ägnar sin fritid åt att videofilma när sonen blir slagen och förnedrad, en film han tänker sälja in till TV … med guldkant på tillvaron alltså. In i deras dysfunktionella (o)verklighet träder en främling, en förlösare, som ser till att vrida helheten ytterligare ett varv.

När man ser Visitor Q så drabbas man, kortsiktigt, av jobbiga moraliska tankeställningar, liknande dem som ställdes på 80-talet i och med videovåldets början. Vad kan man egentligen visa på film? Vilket ansvar har man för skådespelare och publik? Tidigare har jag sett filmskaparen som en man / kvinna med enbart frihet vad gäller uttryck, stil och ton. Idag är jag tveksam, inte så att jag på något sätt förespråkar censur eller liknande begränsningar. Men jag uppskattar en tanke, en fokuserad intelligens bakom provokationerna. Nu ska det tilläggas att Visitor Q inte är ett speciellt bra exempel då Miike’s kritik mot kärnfamiljen, media och det japanska skolsystemet är så uppenbar. Dock väcks tankarna i och med de ”ovanligheter” vi får ta del av.

Oscarsstatistik

Snart har halva månaden gått och det är dags att ta nya filmtag. Asienmånaden står stilla just nu men jag ska plocka upp den redan ikväll med åtminstone en av de tidigare nämnda filmerna.

Annars har jag hunnit med att se Stranger Than Fiction. En bra kvasimetafilm med Charlie Kaufman ambitioner som kanske inte riktigt når hela vägen fram. Den är bra och väldigt sevärd men jag tycker att trailern lovar mycket mer än vad filmen slutligen levererar. Den bjuder på lysande skådespel från alla håll, kanske främst från Will Ferrell, som återigen visar att han är som allra bäst i nedtonade roller, och Emma Thompson som gärna får fortsätta att göra komedier livet ut.

I senaste avsnittet av Voccines lysande podcast pratade man post-Oscar med Jan Gradvall. Christina nämner att hon i något radioprogram hört någon föreslå införandet av kategorin ”Best Impersonation” eftersom de flesta Oscars verkar gå till skådespelare som gestaltat en verklig människa. Jag tyckte det låg något i det men bara för att vara säker gjorde en snabb och väldigt ovetenskaplig sammanställning om vilka som vunnit i de fyra skådespelarkategorierna på 2000-talet. På de sju åren har alltså 28 priser delats ut i de fyra kategorierna. Precis hälften, 14 av 28, har gått till skådespelare som gestaltat en icke fiktiv person. Varje år sedan 2000 har exakt två av de fyra statyetterna gått till en sådan rolltolkning utom 2002 då tre av de fyra statyetterna gick till icke fiktiva karaktärer och 2003 när Charlize Theron var ensam om att vinna för sin tolkning av Aileen Wournos i Monster. Fem av de sju åren har bästa kvinnliga huvudroll gått till en kvinna som spelar en verklig person, fyra av åren har bästa manliga huvudroll gått till en man som gjort samma sak. Svårast på 2000-talet har det varit för karaktärerna inom bästa manliga biroll där bara två av sju Oscars har vunnits av en man som gestaltar en en gång levande person. Då återstår bara tre statyetter som gått till bästa kvinnliga biroll för samma påtalade prestation. Så 14 av 28 låter ju inte så tokigt mycket men tittar man på bästa manliga respektive bästa kvinnliga huvudroll så har faktiskt den icke fiktiva karaktären plockat hem hela 9 av 14 Oscars, och det är väl kanske det man minns bäst? Lite intressant statistik men jag är nog ändå emot ett införande av en ny kategori.

Får återkomma med statistik från 1990-talet, och sen kan vi jobba oss bakåt i tiden. Man kanske även borde titta på alla nominerade för att verkligen få fram lite matig statistik. Kan nog bli intressant.

Det vita slutet

Som cineast bör man vara medveten om följande: tiden kommer då man upptäcker den japanska extremisten Takashi Miike och följdaktigen ägnar en längre period åt att undersöka allt han gjort. Man blir aldrig den samma igen. Livet vidgas, förköttligas. Det finns i stort sett ingen som fascinerar så som denna man. Till att börja med så är han drygt 50 år gammal. Till att börja med 2 så har han hunnit med att göra mer än 50 filmer … Detta kan man, utan att skämmas, jämföra med Kubricks 12–13 filmer (beroende på hur man räknar) Skillnaden är den att Miike, procentuellt sett, har en betydligt högre kvalitetsribba. Och han blir aldrig tråkig! Ni som inte förstår vad jag pratar om kan börja med att ragga upp: Audition, Gozu, Ichi the Killer och Imprint (Masters of Horror).

Senaste alternativa postern till Eli Roth’s Hostel 2:

http://www.impawards.com/2007/hostel_part_ii_ver2.html

… vet ärligt talat inte vad jag ska tycka …

Roth som för övrigt blev såld på Miike för ett tag sedan och bad honom cameoa i Hostel. Vilket lett till att Tarantino (Exekutiv producent; Hostel) ska medverka i Miike’s senaste västernrulle Sukiyaki Western Django. Och nej jag är inte besatt av ultrakitschvåld à la Lions Gate, jag bara njuter en smula av den smarta och passionerade marknadsföringen. Känns på sätt och vis som att vara 15 igen, eller 13.

Hugh Grant i Stockholm

Hugh Grant. Foto: Esbjörn Guwallius @ 2007 Film.nu

Hugh Grant är i Stockholm för att marknadsföra sin nya film Music and lyrics. Under torsdagen gjorde han intervjuer med nordisk media på Grand hotel i Stockholm. Film.nu träffade honom för en intervju, som du kan läsa om du följer den här länken.

Inför intervjun skickade filmbolaget ut förhållningsregler för intervjuerna. Där gjordes klart att Grant inte skulle komma att svara på privata eller alltför närgångna frågor. Intervjuerna skulle handla om hans nya film. Sådana förhållningsregler är inget man uppskattar som journalist, och många menar att man bör bojkotta dylika intervjuarrangemang. Fast alla vill ju träffa Hugh Grant ändå…

När man ser läser Expressen.se förstår man dock varför Hugh Grant vill vara lite privat. Expressens reporter har följt Grant i hasorna från det att han landade på Arlanda, tills att han slocknar i sängen på hotellrummet. Det kanske mest osmakliga exemplet i artikeln är nog när reportern inte ens lämnar honom i fred i toalettkön på en restaurang:
Väntade på toan
När Expressens reporter pratade med honom utanför herrtoaletten visade han upp en nästintill folkskygg sida:
– Jag väntar bara på toaletten, sa han ursäktande och stirrade ned på sin mobil, som han samtidigt knappade nervöst på.
Nöden har ingen lag. Inte ens för en kändis.”
(Expressen.se 7/3-2007)

I jämförelse med de brittiska tabloiderna är dock Expressen en ganska snäll stalker.

Vad Hugh Grant hade att säga om filmen kan du inte läsa i Expressens artikel, men är du intresserad av film och inte skvaller, kan du läsa vår intervju här.