Göteborg filmfestival: Dansk Coen och bäcksvart animerad pärla

Danska thrillers finns det gott av på festivalen. Tragikomiska Terribly Happy, delvis norsk talande Troubled Water och stora kassakon Flamman och Citronen med Mads Mikkelsen är några. Jag har dessvärre bara sett en av dem- Coenska/Lynchaktiga Terribly Happy av Henrik Ruben Genz. Det är en mörk ganska mystisk film om livet som förortspolis i Danmark. En ung polisman från Köpenhamn kommer till en liten stad på landet. Rätt snart dras han in i en mordrebus han svårligen kan ta sig ur och som han själv är högst medverkande i. Originell, skruvad och oförutsägbar med många oväntade twistar. Den lynchaktiga mystiken skapar en mycket tryckt och spöklik stämning. Det känns som om vad som helst kan hända och det gör det också. Jag älskar när man utan att ha läst eller hört något om filmen får en sådan strålande bioupplevelse.

Oväntat bra är också Idiots and Angels av amerikanen och animationsguden Bill Plympton. Jag hade dock vissa förväntningar på denna. Mannen som sysslat med animation sedan 70-talet och som gjort ett 100-tal kortfilmer har ju potential att leverera även i det större formatet. Men aldrig anade jag att det kunde bli så bra. Idiots and Angels är en mörk, smått humoristisk historia om en butter äldre man som en dag upptäcker till sin förskräckelse två mystiska utväxter på ryggen. Dessa visar sig vara änglavingar. Mannen ifråga hatar dock utväxterna, förstår inte vad de ska vara bra till. Han gör allt för att få bort dem, med tiden inser han dock deras betydelse. De blir hans samvete, hans goda sida som hjälper honom göra rätt val. Film-noir blandas med blodig action som blandas med svart komik och mörkt drama. En genreblandning som heter duga. Som om inte detta vore nog är historien helt dialogfri. En 78-minuter lång film utan tal, det krävs sin man för att ro iland med ett sådant projekt. Och hans namn är Bill, animationsgurrun, Plympton.

Göteborg filmfestival: Och vinnarna är…

Danska The Blessing blev stor vinnare ikväll när Göteborg filmfestival hade sin prisutdelning.
Den internationella kritikerjuryns FIPRESCI-pris och Svenska kyrkans filmpris tilldelades filmen och regissören Heidi Maria Faisst. The Blessing är ett poetiskt och känslosamt drama om en nyligen förlöst kvinna som försöker axla rollen som spädbarnsmamma. Kyrkans motivering: ”För dess känsliga skildring av en ung kvinnas svårighet att utforma sitt eget moderskap samtidigt som hon har problem med att förhålla sig till sin egen mamma. Filmen ställer, inte minst till kyrkan, viktiga frågor om föräldraskap.”

Det Nordiska filmpriset gick till finska The Visitor av Jukka-Pekka Valkeapää. Fotografen för filmen Tuomo Hutri tilldelades The Kodak Nordic Vision Award. Tredje Ingmar Bergman-priset, för bästa debutfilm, gick till mexikanska Parque Via av Enrique Rivero. Producentutmärkelsen Lorens fick producenten Erik Hemmendorff som producerat både Ruben Östlunds De ofrivilliga och mobiltelefon-filmade dokumentären En enastående studie i mänsklig förnedring. Slutligen blev Mommy is at the Hairdresser’s av kanadensaren Léa Pool årets publika succé.

Byfånar och andra hjältar

På onsdag (13:05) visar SVT Bill Forsyth’s ”Local Hero”. En film om en amerikansk oljeman som skickas till Skottland för att köpa mark där företaget han representerar vill bygga ett oljeraffinaderi. Men på just den platsen där de vill bygga ligger en liten fiskeby, som befolkas av ett antal människor som lever i en värld nästan helt avskalad från resten av världen. I byn finns ingen borgmästare eller någon annan tyrannisk härskare, man lever nästintill i ett socialistiskt samhälle där alla hjälper till vid behov.

Huvudkaraktären Mac spelas elegant av Peter Reigert. Anledningen till varför just han skickas till Skottland är hans efternamn MacIntyre, som hans föräldrar tog när de emigrerade till U.S.A från Ungern då de tänkte att det lät amerikanskt. Mac’s chef Happer (Burt Lancaster) tror dock att han härstammar från Skottland och han skickas således dit.
Väl i Skottland träffar Mac på ett antal minnesvärda karaktärer, byns advokat/krögare Gordon och hans hustru Stella, marinforskaren Marina, den ryska kommunisten Victor, medhjälparen Danny samt en hel drös med bybor.

Utöver de varmt framställda människorna i Local Hero är även landskapet väldigt vackert framställt. I en scen säger Victor ”You can’t eat scenery.”, en replik han senare får äta upp.
Local Hero bjuder på många skämt, de flesta av dem är något bitterljuva och melankoliska i smaken, men ibland, speciellt när det kommer till Burt Lancaster’s karaktär, är de rakare och mer vulgära.

Om ni kan se denna otroligt humana och fina film tycker jag att ni bör göra det. Man kan tycka att SVT borde sända denna film på en vettigare tid än mitt på dagen, speciellt när man veckan tidigare har visat en film av den olidligt överskattade Pedro Almodovar på prime time, eller dagen innan visar något så osmakligt och tråkigt som ”The Faculty” av Robert Rodriguez (21:45).

Är Singer besatt?

När man skummar igenom recensionerna av Bryan Singers senaste drama så är det, märkligt nog, ingen som kommenterar de återkommande referenserna till Förintelsen. Alltså inte bara i Valkyrie utan även i hans övriga produktion. Ibland är de övertydliga och ickesymboliska, som i Apt Pupil eller X-Men, annars är det mer en fråga om huruvida man väljer att tolka in dem eller inte. I X2 drar Singer homosexuella paralleller, eller om man så vill religiösa. I Superman Returns skall avvikelsen utrotas en gång för alla av en diabolisk Lex Luthor. Vad är egentligen grejen? Hade det varit en engångsföreteelse så hade man inte tänkt på det men när det närapå blivit ett av Singers signum så blir det plötsligt intressant. Man tycker sig nästan kunna ana en liten besatthet …

Utan tvekan en bra film med DiCaprio

Att man känner en viss tvekan inför Revolutionary Road beror nog inte på Kate Winslet utan Leonardo DiCaprio. Visst han har gjort en del bra saker, Gilbert Grape, En främling i familjen och The Basketball Diaries för att nämna en del och ok, hans samarbete med Scorsese har varit rätt välsmakande från och till. Men (och det är ett men lika stort som …) det är ändå någonting som får en att tvivla. Tom Cruise lider av samma problem. De spelar olika karaktärer men ungefär på samma sätt. De går upp eller ner i vikt, byter kläder, ansar ansiktet, lägger till en dialekt eller två … och det räcker en lång väg, men (ett ännu större men) inte hela vägen. Vilken tur då att min tvekan visar sig vara helt obefogad! Efter det första svajande grälet (som följs av mååånga fler) i Revolutionary Road så rätar filmen upp sig Winslet och DiCaprio finner sina karaktärer, eller så finner vi som betraktare dem, och sedan är det bara att hänga med på en tur ner i det äktenskapliga träsket. Det är svart, mörkt och förbannat … underhållande. Faktiskt. Recensionen ligger uppe här, bara så att du vet.